在原始社會,一片貝殼,經由石器的穿鑿刻畫,可以成為飾物,甚至是洞穴壁畫,同時也是物物交換的貨幣??v觀人類近代史,三種力量交替推動著歷史車輪滾滾向前:科技的變革、文化的表達、商業的繁榮。
以科技為基石,文化商業共生迎未來。11月1日-3日,2018騰訊全球合作伙伴大會將在南京召開,首批8位國際嘉賓揭曉,他們在各自領域的探索,突破人類固有認知,讓我們得以窺見未來。
1.《規?!反髱煟航鈽嬍澜邕\行法則
杰弗里·韋斯特(Geoffrey West)
公元前5世紀希臘哲學家普羅泰戈拉提出“人是萬物的尺度” ,而杰弗里·韋斯特認為萬物的尺度是規模法則,“我們周圍的一切都與規模有關,它融入了宇宙的結構?!?/span>
他撰寫的《規?!?,把讀者思維從三維擴展到四維。他將世間萬事萬物的發展邏輯化作簡單、可預測、可推演的規模法則,利用規模法則,你不僅可以了解你的身體機能,甚至可以重新審視你的生活節奏、居住的城市、工作的公司以及所在國家的未來?!逗谔禊Z》作者納西姆·尼古拉斯·塔勒布表示,如果不理解規模,就不可能理解世界。
2.人工智能女王:教機器人講故事
賈斯汀·卡塞爾(Justine Cassell)
“AlphaGo其實是最古老的一種人工智能??!” 她這樣說,確實,畢竟50年前會下圍棋的電腦系統就被開發出來了。
被人稱為“人工智能女王”的賈斯汀·卡塞爾是人機交互領域的頂級專家。她判斷,未來更高級的AI會是個性化的AI,就像真正的人一樣,有自己的行動和反應,同時有無限搜索能力、無限的知識、思想模式和運作規律。
“人工智能不是技術,它是一種范式,是一種制造可以完成人類所有行為的機器的方法,”她認為,只有把人的社交意識和社會屬性納入到機器人當中,才能夠給我們帶來更多新的可能,并預言“未來每一個燈泡都在觀察和學習”。
3.多智能體系統教父:讓機器人踢足球
邁克爾·伍爾德里奇(Michael Wooldridge)
在邁克爾·伍爾德里奇看來,會跳舞的機器人遠不如會踢足球的機器人有吸引力,前者只會整齊劃一的動作,而后者才能通過視覺觸覺,感知環境,在不停變化中協同配合。在他的世界里,只有團隊協作的機器人才稱得上人工智能。
伍爾德里奇認為,沒有必要去復制一個大腦,讓機器智能體或軟件智能體通過自然語言理解人類的情緒,或許更為重要也更加實際一些。要知道哪怕《機械姬》一出現就驚艷全場的艾娃也只是單智能體,而伍爾德里奇研究的多智能體系統,是比單個智能體更復雜的人工智能概念。在他的研究支撐下,未來觀看一場真正的機器人足球世界杯也許并不是幻想。
4.好萊塢票房大師:卡梅隆的黃金搭檔
喬恩·蘭道(Jon Landau)
1997年,《泰坦尼克號》正式上映,讓一艘沉沒的巨輪成為在光影中永遠航行的愛情方舟,它斬獲11項奧斯卡大獎,曾以21.87億美元票房成為有史以來票房最高的電影。12年之后,《阿凡達》問世,用潘多拉星球打開了3D世界的影像之門,并以27.9億美元的票房打破《泰坦尼克號》的記錄,成為了新的票房高山。而這兩部轟動全球的大片都離不開兩個男人,一個是導演詹姆斯·卡梅隆,另一個是制片人喬恩·蘭道。
蘭道是最懂電影的商人,也是最懂商業的電影人。詹姆斯·卡梅隆天馬行空的創作想象在喬恩·蘭道激情而冷靜的商業謀劃下,一步步從畫布變成銀幕。在他看來,將夢想變成現實的秘訣是創新,“我想在任何商業中,都是創新區分開了領導者和追隨者,我所要做的就是創新?!碧m道說,做電影制片人,不光要懂電影拍攝和剪輯,還要學習歷史、哲學、心理學,電影不是關于電影學,而是關于故事,因此了解人很重要。
5.世界首位合法電子人:他能“聽到”顏色
內爾·哈維森(Neil Harbisson)
他認為自己不再屬于人類,是一個新的物種,他是“賽博格”(電子人)。天生全色盲的他在頭骨里植入了一個天線傳感器,接收顏色頻率,并通過頻率在他的頭骨中的振動“聽見”色彩。
當顏色變成高低不同的聲音頻率,他與世界的交流方式與“傳統的”人類不再一樣,甚至異?!懊堋?。他用耳朵觸摸聽覺,用畫作譜寫樂曲,他用色彩擴展感知能力進行藝術表演和體味生活。
現在,他的天線已經連接國際空間站的相機,去聆聽太空的色彩。從海洋到陸地,從爬行到直立,人類經歷了漫長的進化歷程成為現在的樣子,但哈維森告訴我們,這也許并不是進化的終點。
6.IP運營教父:讓《小豬佩奇》風靡全球
奧利維爾·杜蒙特(Olivier Dumont)
現在跟英國人聊天,最好的話題可能不是天氣,而是小豬佩奇。一只粉紅小豬搖身一變成為全球的社會話題并不是偶然巧合,背后是英國Entertainment One公司(簡稱“eOne”)的助推。
eOne通過一系列社交和線上互動內容形式培育小豬佩奇的IP和品牌。以中國為例,通過搭建線下主題樂園,與國內廠商合作推出衍生品等雙線運營策略,以及選擇不同平臺進行具有相當針對性的宣傳,使得《小豬佩奇》在2017年成為中國的“社交一姐”。
除了《小豬佩奇》,eOne還是《愛樂之城》、《圓夢巨人》、《天空之眼》、《神奇隊長》的發行方。eOne推動IP的全球化,誰又在推動eOne?他就是IP運營教父奧利維爾·杜蒙特(OlivierDumont),他作為eOne總經理,負責監督eOne的所有商業和創意活動。杜蒙特深諳中國數字消費市場,他認為正確的價值觀是吸引年輕觀眾的關鍵一點,品牌孵化至少需要一年的時間。
7.特效大師:好萊塢特效王國的頭號玩家
謝安 (Daniel Seah)
在周杰倫演唱會上“復活”鄧麗君,上演隔空對唱,復活離世的保羅·沃克幫助繼續拍完《速度與激情7》……這只是數字王國諸多成就中的一部分。
要知道當史蒂文·斯皮爾伯格拿到《頭號玩家》劇本時,首先要找的是數字王國;而為《泰坦尼克號》、《變形金剛》三部曲、《返老還童》、《X 戰警》、《2012》、《復仇者聯盟》等好萊塢大片制作特效的也是數字王國。數字王國已經成了電影特效領域當仁不讓的“王牌”。
但數字王國的轉運人則是34歲的謝安,在他的推動下,數字王國的業務并沒有局限在既有的特效優勢,而是不斷轉型,目前已成為馳名中外的VR巨頭??萍冀缬幸粋€認知,當5G開放的時候,VR會第一個爆發,并構建一個多對多的世界,而在這個新綠洲世界,他可能還是頭號玩家。
8.時尚教主:時尚業最數字化的女企業家
米洛斯拉瓦·杜瑪(Miroslava Duma)
她是全球炙手可熱的雙面“IT Girl”,不僅是國際時尚名媛,也是推動時尚與科技連接的數字時尚家?!皶r尚產業造成的碳排放量占到全球十分之一,是全球最大的污染源之一,僅次于石油?!本拖癜B ゑR斯克用特斯拉讓汽車行業用上可再生能源一樣,米洛斯拉瓦·杜瑪一直努力用科技實現時尚行業的可持續發展。
她創立的FutureTech Lab專注于材料科學、生物和納米技術、可穿戴電子、高性能纖維和織物領域的尖端技術以及其他相關創新,她期望科技能夠給時尚帶來新生。
“時尚業不僅應該外表光鮮,更要有健康積極的內在,真正的進步只有在技術的助推下才能實現”。她篤定地相信可穿戴設備在時尚行業應用,并相信不久的將來,衣服與智能設備將融為一體,科技終將被時尚所接納。
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